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| 本文作者： 李帥飛 | 2020-08-18 10:32 | 專題：CCF-GAIR 2020 全球人工智能與機器人峰會 |
藝術真的專屬于人類嗎？
一直以來，面對技術的不斷發展及其對藝術的影響，人類從未停止對藝術和技術的關系進行探索和思考；但人類似乎從不擔心自己對于藝術的專屬所有權，畢竟，藝術來源于想象力和創造力，而想象力和創造力通常被認為是人類專有的。
但 AI 時代的到來，似乎正在解構這一專屬所有權。
僅僅從人類最為重視的創作領域而言，AI 已經在大量的藝術領域進行了原創性工作，包括 AI 繪畫、AI 作曲、AI 唱歌、AI 導演、AI 寫詩、AI 寫稿、AI 雕塑、AI 平面設計……許多看起來不可替代的工作，AI 都可以完成，甚至在有些方面比人類做得更好。
是的，面對如此超越意料之外的藝術動態，我們也是時候重新審視 AI 與藝術的關系了。
作為國內最早關注這一輪 AI 技術變革與發展的媒體之一，雷鋒網致力于對 AI 對整個社會發展各個行業和領域所產生影響的關注和報道，這其中自然包括 AI 在藝術領域的進展和由此引起的思考。
2020 年 8 月 7 日至 9 日，由中國計算機學會 CCF 主辦、雷鋒網和香港中文大學（深圳）聯合承辦、鵬城實驗室和深圳市人工智能與機器人研究院協辦的 CCF-GAIR 2020 全球人工智能與機器人峰會，在深圳成功召開。其中，基于當前人工智能在藝術領域發展的最新態勢，雷鋒網特意在 8 月 9 日上午開設了 AI + 藝術專場。
在這一專場中，我們到了邀請 5 位嘉賓，他們都是扎根藝術領域多年、但同時又密切關注著技術發展的跨界藝術家，并且都有著豐富的藝術理論和實踐經驗。他們分別是：
張海濤，策展人、藝術評論家、藝術檔案網主編、天津美術學院碩導；
費俊，中央美術學院藝術與科技方向教授、某集體交互媒體創意總監；
鄭達，跨媒體藝術家，“低科技藝術實驗室”（Low Tech Art Lab）創立者；
王成良，中央美術學院設計學院交通設計專業，交互藝術設計課程教師；
高峰，清華大學未來實驗室博士后。
在現場，5 位嘉賓分別從藝術評論、藝術創作等角度，對藝術與 AI 等技術的關系進行了重新闡釋，同時也介紹了相關的跨界藝術實踐；不同嘉賓觀點的激烈碰撞，美輪美奐的藝術作品展示，以及深入淺出的藝術作品解讀，令人眼界大開，思維震蕩。
以下是本次大會的精彩回顧。
策展人、藝術評論家、藝術檔案網主編張海濤登臺開場演講，演講的主題為《“自律與自省、欲望與創造”——機器人藝術學概論》。
報告的開場，張海濤首先從一段波士頓動力機器人測試的視頻案例中提出了一個觀點：未來機器人藝術將成為科技藝術中最直接、最有活力的藝術媒介，從而給我們帶來新的技術倫理的啟示，目前機器人還不具備反抗意識，近期被炒的很具爭議的視頻中機器人對人的抗擊是數字合成的特效，不是真實現象，這一點已經得到科學界的證實。
張海濤回顧了機器人及機器人藝術發展的歷史脈絡，并談到了在人工智能技術的加成之下，機器人將在多個領域（包括政治、經濟、文化、社會等）對人類產生重大影響，具體來看：
政治領域：機器人未來如果一旦與人類的智能、意識等方面沒有差異，甚至超越人類的時候，機器人可能會爭取自己的公民權和參政權；
經濟領域：機器人會在經濟領域產生高效的利潤，社會結構將會發生根本性變化，許多職業都有可能消失，由機器人占有。
文化領域：會出現人工智能哲學、文學、電影、藝術、建筑、倫理學等學科，改變我們的精神世界，人類從各方面對機器人產生高度的精神依賴性。
社會領域：未來我們需建構機器人的保護機制、領養機制、人機相互監督的機制，以及機器人身份、職業的設置，還包括與機器人相關的法律標準等。
而就機器人藝術來看，張海濤表示，它實際出現在上世紀 50 年代，其實早于媒體藝術（60 年代出現的錄像藝術）出現，那時候就已經有機器人繪畫、機器人雕塑，后來也逐漸出現機器人多媒體表演、機器人舞蹈甚至機器人評論家。由此，張海濤表示，現在的機器人藝術更傾向于借機器人主體表達更多的觀念，對歷史新的詮釋或對未來的預見，以及對當下切身感受的表達，而不僅僅只是對藝術本體媒介進行演繹，也就是說機器人藝術不能只停留在讓機器人畫畫、寫字的初級階段。
張海濤認為：
機器人智力的進化速度遠遠比人類進化的速度快多了，人類解決問題的能力和速度遠遠低于制造問題的進程，比如說生態破壞和疫情、戰爭等問題，目前還沒有能得到解決。人機和諧共處的前提就是讓機器人不能象人類一樣擁有私欲的原則下實現。因為機器人是人類創造的，所以將來出現機器人報復人類的現象，還是人類自己的欲望造成的。我們現在不能極端地認為所有科技本身有問題，很多技術是有益于人類的，但未來需要出臺很多法律節制的源頭是人類惡的欲望，而不是科技的欲望。
最后，張海濤介紹了他在深圳華·美術館策劃的《機器·人·藝術·時代》展覽，這一展覽表達了機器人與藝術和時代的關系，也預示著機器人藝術時代的來臨。
接下來登臺的，是中央美術學院藝術與科技方向教授、某集體交互媒體創意總監費俊，他為本次專場帶來了題為《身體與媒體——智能科技時代的藝術與設計》的主題演講。
演講開場，費俊首先提出了一系列關于問題：
在這個由科技發展引發的 “身體缺失” 年代，靈與肉是否可以獨立存在？意識是否只能靠肉身來依托，還是可以用機器來承載？在數字科技時代我們還需要身體嗎？人與機的邊界在哪里？身體與科技的關系該如何處理？作為藝術家、設計師，我們在科技時代，什么樣的方式可以重新探討身體和媒體之間的關系？我們是否有可能重啟、重建、鏈接，甚至轉化、延伸身體與媒體之間的關系？
由此，費俊通過一系列的作品探討了身體與媒體之間的一系列關系，包括媒體對身體的改裝、演繹、引導、延伸、互動、鏈接等。
比如他參與策展的《戲游：尋找生命中丟失的一小時》，是一個跨越新媒體、戲劇、音樂與舞蹈的藝術現場。一個多小時的超日常場域體驗，令疲憊而麻木的都市人重啟了塵封的身體感知，在尋找時間的路上，找尋丟失的自我。
在演講中，費俊重點談到了其在深圳華·美術館展出的作品——《情緒幾何2.0》互動裝置，這是他與數學家許晨陽以及心理學家劉政奎合作的跨學科實驗作品。費俊表示：
數學的魅力和詩意在于，它可以用最簡單且確切的方式，比如一段公式來解釋復雜世界，代數幾何數學家執著的追求用最極簡的幾何公式來描述復雜的曲面幾何。藝術的迷人之處是與其不確定性有關的，我喜歡用復雜且混沌的的方法來表達這個復雜的世界，用極簡且確切的幾何圖形來表達復雜且無常的情緒數據，是作品《情緒幾何 2.0》的創作動機。
與費俊合作的心理學家劉正奎認為，心理學會把很多特別的人看成是不正常的病人，但藝術界卻會把這些人看作不平常的人，藝術的包容性、參與性和表達性具有非常好的心理療愈價值。
最后，費俊表示，無論是基于現場的作品還是藝術裝置作品，都在呈現同樣的愿景：
在這個身體缺失的年代，藝術可以基于混合現實語境來重新構建人與媒體之間的交互界面，通過營造混合體驗，把人們從孤立、虛擬的世界再拉回到現實世界來，重新激活身體作為溝通介質的原力，更好地建立人與自身、人與人、人與自然的交互關系。
隨后登臺的，是跨媒體藝術家、“低科技藝術實驗室”（Low Tech Art Lab）創立者鄭達，他的演講題目是《自然、傳感器和互聯——后人類時代的智能化藝術》。
演講一開始，鄭達基于自身經歷，提出了諸多疑問，比如說：在同樣的媒體文化和科技生態下藝術家和科學家在思考什么？視覺藝術家看到了什么？要創作出什么樣的圖景來描繪當下人真是的生存狀態？什么是 AI？藝術家如何看待數據和不可見的東西？
由此，鄭達表示，這次在 CCF-GAIR 的人工智能前沿專場，大部分科學家談人工智能都避不開計算機視覺，今天的 AI+藝術專場也是；機器人視覺作為 AI 科學研究的重要分支，如果只交給科學家來研究是不夠的，真正了解圖像、理解影像的，還是藝術家。
由此，鄭達談到：
人工智能的視覺識別發展到今天，我們可以看到，所謂人類創造的圖像或是機器創造的圖像不再以人、藝術家為主體存在。比如說我工作室門口的門禁，開車進小區的時候攝象頭可以捕捉、識別；大家可以想象一下，車牌號碼、機器攝像頭，它們互相的對視、互相的計算、讀碼和解碼，這個過程和和人作為主體的世界已經沒有關系的，機器自己產生圖像、自己識別、自己判斷，這是非常有意思的，其能力背后是從大量的數據集產生的。
由此，鄭達認為，人工智能對藝術家來說，不是 PS 和工具，它讓我們看到更多不可見的東西背后運行的方式。
基于這個觀點，鄭達介紹了一些與人工智能技術相關的藝術作品，來表現 AI 發展背后不可見的東西。他表示，藝術這個領域，我們一開始從科學性地描繪自然，到現在科學性地描繪不可見的層面，所以藝術家和科學結合得非常緊密，要善用各種工具。
因此，鄭達也介紹了自己位于武漢的 Low Tech Art Lab（低科技藝術實驗室）和一些作品。比如說《機器的自在之語》，這個作品來自于對人和機器自然交互的思考；當人摸它的時候，心跳的頻率和曲線也會被科學性的描繪出來，生成動畫，這個時候機器的生命體征和人的體感一致的時候，我們就能夠看見智能化的機器。
最后，鄭達表示：
對于我個人來說、對于低科技來說，我做的是把人和科技、觀眾進行變置，脫離原有的藝術創作機制，和機器之間的編碼也是互相轉換。我想說的是，藝術不僅僅是復制我們看得見的東西，還應該是把不可見的東西讓所有人看得見。
隨后登臺的，是中央美術學院設計學院交通設計專業的交互藝術設計課程教師王成良，他的演講題目是《記憶設計——在人工智能領域下的誘導加接口設計》。
在演講開始，王成良率先提出了一個觀點：人工智能在藝術智能認知領域，對比美術學院教學，基本上是停留在本科二年級的造型設計階段。
他表示，AI + 藝術其實并不算是主流，尤其是在國家目前的新基建大背景下，還沒有參與到現代社會的人文精神層面的需求。藝術被重新審視之時，往往是在各類基礎（新基建）達到一定積累完成之后才被在人文層面提出。但作為一種獨特的思維認知世界、觀察世界的方法是值得現在就開始去探究的，將如何映射給AI系統的。不僅如此他還認為，眼下只有在動畫片里實現了人工智能與藝術、人文精神的完美結合，但眼下無論是新基建，還是 AI、5G 等，都無法實現這一點（目前還是處于功能型、只具備復雜性控制開關和較復雜運算方式的集合，與智能無關還是屬于控制論范疇）。
接著，王成良從自己在 2017 年央美給本科二年級開設的《誘導設計》這門課程的教學實踐出發，談到了自己對藝術與人工智能之間關系的思考：
我個人認為，人工智能藝術與設計所要研究的應該更多的是，如何映射藝術智能的思維方法、范式和數學模型給AI系統。在藝術工作中如何把藝術創造方法轉化為、映射成智能，對于藝術生和藝術領域的工作實踐來說，藝術和設計學習都有個范式，基本來說范式是存在于接口之中的，藝術家和設計師快速的思維變化，加上天馬行空、異想天開的靈感等等方式……；計算機應該是不會明白和做到的，就算它能夠與其它接口連接上，如： 3D 打印機，不同的數字形態設備和各類材料連接也是有局限的。這是藝術和人工智能的區別、人和人工智能的區別。
王成良表示，“誘導”和“記憶”這兩種方法論在藝術認知學習里是獨特的，美術學院則是建構出來了一套單獨的系統，和其他學科對這兩個單詞的認知和實踐是有所不同的。其他學科有很多自己的記憶方法、運算方法、誘導方法；到今天我們這個時代，這個需要碰撞共建出奇點的時代，更多的是需要接口設計，要尋找和平衡這些相同點和不同點，不能成為任何一方作為主導范式的先入為主的思維排他意識。新的接口才能出現所謂的智能大數據，而智能大數據的意義并不是一堆信息的堆放，而是如何進行更加精神性的超鏈接激發和啟發。使之成為真正意義上的智能對話與面向高智能的交流學習。
最后，王成良談到了未來人工智能時代人類和 AI 要解決三個問題，當它們都解決了，才能稱得上真正意義的人工智能，分別是：
“尊重”。首先要尊重一個物體、一個機器（AI），因為人工智能是有情感的，要用一種新的交流規則與它交流，尊重它的理念，像人與人之間的交流關系；要尊重人工智能算法和運算出來的智能結果，目前人工智能在藝術領域的結果雖然不太令人滿意（最多算是本科藝考之前考生訓練可以達到的建構水平），但是我們還是需要尊重它的未來進化后智能運算的潛在巨大價值。
“信任”。之前人們經常談到無人駕駛汽車，我們如何把生命交給一個機器，這是需要一種在未來AI社會中、新的規則下已經建構出的全民共識和潛在的信任；前兩年還會有一些人提出異議，無人駕駛會不會傷害到人？在未來AI社會里，機器與人將建構出一種新的潛在信任規則，人與人之間都不可能實現的互相信任，但卻能在機器（AI）與人之間成為彼此之間牢固的信任。
“共處”。人和機器 (AI) 在時間上可以共處多久？一個家庭都不能共處一輩子，何況機器呢？人和機器 (AI) 怎么共處？如何開發出共處一生的機器？機器 (AI) 要變化，人也要變化。人與機器（AI）可以事先就擁有一種共有的記憶交流、最終為預想終點而設計終結，就像人一生的經歷變化。
最后一位登臺的，是清華大學博士后高峰，他的演講內容是《人工智能藝術與設計》，這也是高峰博士的主要研究方向。
演講開始，高峰談到了自己對于科學和藝術關系的認知。他表示，科學和藝術實際上是非常緊密、不可分割的兩個領域，藝術家的想象力往往啟發著科學家的創造力；當然，藝術家也非常有創造力，科學家也非常有想象力；我們經常在一些科幻大片里看到藝術家、編劇、導演為我們勾勒未來的生活非?？苹茫渲杏幸恍┮呀浿饾u變成科普，變成我們的生活，所以這是非常有意思的一個跨界領域。
談到人工智能時代的藝術，高峰采用了自身在藝術實踐中的一些案例，比如說讓人工智能學習畫家的風格，最后通過算法進行生成新的畫作。
在這個環節，高峰介紹了一個案例，也就是讓人工智能和人類畫家根據同一個主題——齊白石風格的蝦——進行繪畫，最終結果出人意料，齊白石最小的孫女齊慧娟女士評價稱，人工智能繪畫工具是她向往的輔助繪畫工具，它可以很快提取畫家的特點，成為一些想創作繪畫的人的便捷工具和新的繪畫途徑。
在演講中，高峰還引用了世界知名設計師唐·諾曼的采訪，有記者提問人工智能是否可以設計出好作品，唐·諾曼回答稱：
越來越多的產品已經由人機協同設計，機器、計算機發揮的作用越來越大，包括人可以主要做一些創造力、情感相關的工作，而機器做一些重復性、瑣碎、枯燥的工作，人機結合以后，最有可能設計出好的產品。
接著，高峰介紹了旗下的道子系統的人工智能虛擬形象，也就是道子白羽，它結合了古裝和現代的風格，以小姐姐的面目出現，可以對話和交互，在前臺、禮儀、接待都可以用這種設備完成很大一部分工作。
最后，高峰介紹了自己的未來研究方向，包括腦機接口等。他認為，人機交互是通過鼠標、鍵盤、按鈕、語音、觸摸屏等等方式，這些都太復雜。以交流為例，首先大腦控制嗓子，把想法變成聲音，聲音進到手機里變成信號，信號通過網絡傳輸到另外一個手機，手機接到信號以后再解碼成聲音，再通過喇叭、手機的揚聲器播放出來，這個聲音再進到耳朵里，耳膜振動才能聽到聲音，再經過大腦處理才知道：你想和我說這個事。
高峰表示，如果未來有腦機接口，中間所有的步驟省略了，設備插到腦子里，兩個人可以通過意念進行交流，很多科幻電影有兩個武林高手，兩個人面對面一動不動就有一方說我輸了，這是他們在意念中模擬了一場比賽——腦機接口實現了以后，這有可能成為現實。
一場論壇下來，藝術與 AI 的關系從不同的角度得到了解讀。
但毫無疑問，科技與藝術是有著密切聯系的。實際上，科學技術的發展，一直在影響著藝術的變遷，甚至于，攝影、電影等藝術直接依托于影像技術本身的發展；而數字媒體技術和互聯網的誕生，也在創作、傳播、接受方式、風格等多個維度上直接影響了藝術。
顯然，AI 作為當前人類科學技術的最前沿，也給藝術的發展帶來了前所未有的深刻影響，這種影響，極有可能是顛覆性的。
因此，在這樣的大背景下去看到 AI 與藝術的關系，我們看到的不僅僅是藝術家們對技術變遷的關注和深刻思考，也看到了藝術在 AI 科技發展中所綻放出來的嶄新魅力；當然，從更深層的角度，我們也看到了一種基于技術價值和藝術精神的人文關懷。
這大概就是我們開設 AI + 藝術專場的價值和意義所在——而 AI 與藝術的未來，也值得期待。
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