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雷鋒網按：本文作者Ryan Nakashima，高月編譯
當一根草比情節更有趣，當你可以湊近一個演員感受到她的氣息，當圍繞房間走幾步就令你頭暈目眩，一個電影故事會變成什么樣？
VR電影人正在艱難地解決這些挑戰，因為他們摸索的不是電影——那個已經發展了一個世紀的古老媒介，而是一個美麗新世界。
我們之前是如何理解電影視覺語言的？快速剪接跳過時空，直達故事核心，廣角鏡頭給予我們上帝視角，推進和特寫自然地將我們的注意力帶到特定重點上。近百年來，觀眾一直被訓練把這些全部拼在一起，形成一個流暢的敘事。
現在把你自己代入表演中間。頭顯綁在你的眼睛和耳朵之上，有時候手里還有控制器，你完全沉浸于虛擬世界。事情可能就發生在你身后，你可以從不同角度探索人物和地點。
這是正在發生的歷史。消費者期待已久的Oculus Rift在三月末發貨，更多的頭顯也已排隊入場，對VR電影制作人而言，這是他們能否獲得敘事權的關鍵，還是整個VR熱潮最終只是硬派玩家的另一個沙盒？
這是Oculus故事工作室的首要經驗之一。
創意導演Saschka Unseld表示，在Oculus短片《迷失》的早期版本中，觀眾看向枝葉或月亮時分了心，沒有注意到一個龐大的隱形手臂才是故事主題，所以創作者留出40秒讓觀眾找到方向，然后放手就好。
Unseld說：“一旦你激起觀眾興趣，他們會自覺尋找劇情。不過你會失去對觀眾關注點的控制，這個問題得花點時間來克服。”
在Oculus的另一部短片《Henry》中，你發現自己站在一只孤獨的刺猬小木屋中。你漫無目的地四處張望，直到Henry出現在廚房門口，你的目光停在它身上。
那是一個觸動的瞬間，你覺得你非常自然地發現了Henry。有些觀眾試著擁抱Henry，但是它不能回抱你，因為它是只刺猬。
總部位于蒙特利爾的Felix&Paul工作室，電影制作人讓“我是誰”成為一個核心問題——有時甚至是個謎——對VR參與者而言，從而打破了電影和電影觀眾之間傳統的隔絕感。
以短片《陌生人與Patrick Watson》為例，一個男人邊彈鋼琴邊唱歌。坐在這位鋼琴家凌亂的房間中，你能欣賞他的壁畫和收藏品，甚至觀察他的狗。
在Felix&Paul的《侏羅紀世界》中，開始你在一個森林之中，旁邊是輛吉普車；一個咖啡杯和一臺無線對講機就躺在你一臂之內的距離。原來你是一個來看沉睡恐龍的公園護林員。這就幫助解釋了為什么恐龍只是親切地聞聞你，然后繼續回去嚼樹葉。
基于電影《涉足荒野》的短片則抵達了一個超現實的新高度。演員Reese Witherspoon的聲音響起，她在爬山途中停下來休息，坐在你旁邊的一塊石頭上。然后她的目光穿過你，突然，飾演Witherspoon逝去的母親的LauraDern又坐在你右邊。Dern穿過你和她的女兒對話，你仿佛是個鬼魂。后來，一只好奇的狐貍跑過來聞你，提醒你實際上存在——至少是虛擬地存在。
Vrse是一家總部位于洛杉磯的虛擬現實工作室，曾經和紐約時報、Vice News和其他媒體合作過。Vrse擁有鮮明的紀錄片風格——畫外音和固定位置的相機。
但它在《百萬人大游行》中解放了相機。這是一部八分鐘的VR紀錄片，拍攝了紐約街頭人們抗議族裔偏見的場景，由Vrse和Vice News共同制作。創意導演ChrisMilk也承認手持相機和搖晃的動作讓觀眾“有點惡心”。
事實證明這確實是個問題。比起移動，加速和減速更容易讓人不適。就像飛機在三萬英尺高空平穩飛行，起飛和降落讓人感覺糟得多。
許多VR電影制作人避開移動，因為它會引發惡心。但是Milk表示，添加一些動作是導演激發情感回應的新方式，“你在傳統電影中做不到這一點。”
一個故事能探索一個空間嗎？它只能是時間的片段嗎？只能是理解情景語境的工具嗎？
Mac Cauley通過《深夜咖啡館》表達了對這些問題的思考。這是一個梵高印象派風格的場景。一塊觸控板允許你四處走動。你在轉角處遇到梵高，他正在聽鋼琴演奏。未來版本中的角色可能會對你的舉動和話語作出回應。
每個人都將擁有獨屬于自己的體驗，這也使得互動媒介VR變得如此個人化。
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