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“VR復活”一直是一個龐大的話題，盤亙在這條產業鏈上的企業非常之多。2022年國內VR/AR市場規模將超千億元，VR之勢不可阻擋。隨著硬件設備的不斷完善，豐富的內容和應用場景成了推動VR更廣泛落地的關鍵要素。
經過漫長的爬坡，VR技術從技術成熟曲線里“畢業”了。
事實上，VR硬件正在逐漸普及，2020年全球VR頭戴設備的出貨量達到670萬臺，相比2019年增長了72%，基本翻番。
技術的不斷成熟以及VR硬件設備出貨量的不斷增長，意味著VR正在越來越接近我們的生活，意味著VR春天已經到來。
但VR的好內容，還需要更牛的新技術來支撐。
現在，業界已經有人在VR音視頻上做創新，通過5G、云計算與AI技術與VR結合，使 VR音樂成為音樂產業的一個潮流走向。這其中的廠商，譬如華為。
在去年華為HDC上面，華為消費者業務云服務總裁張平安宣布，華為入局VR音視頻生態平臺，憑借的是華為在VR領域多年積累以及自有技術的加持和生態來施加影響力。
雷鋒網注意到，一方面，華為有的是硬件創新和生態牽引，不斷落地硬件技術，為消費者帶來最好的“1+8+N”的硬件生態；另一方面，華為堅持生態開放，打磨的是其操作系統和HMS平臺。
時隔半年，HDC這種“預演”真正落下帷幕。就在近日，華為消費者業務云服務副總裁譚東暉在上海官宣了華為VR音視頻生態平臺走向消費者體驗的成果，同時也發布了世界頂級鋼琴師、聯合國和平使者朗朗的首部VR音樂作品。
VR音樂這條產業鏈上，華為是如何分布其技術力的？譚東暉表示，華為能為音樂公司、獨立音樂人提供技術平臺，包括高清VR視頻采集與輸出方案、VR攝影機、后期視頻編解碼及播放，大大提升了VR音樂創作的便利性、降低門檻。
全流程與有軟有硬，成為這套平臺特色所在。
他還補充提到，華為還計劃在未來把這種領先的技術能力開放給內容開發者，共同推進VR發展。
作為一個音樂產業人士，中國古典錄音師制作人馮漢英經歷了音樂領域的起起伏伏，一直在尋求突破。他的直接體會是，隨著音頻技術的不斷發展，聲音的重放格式也發生了很大的迭代，由單聲道、立體聲、平面環繞聲，直到最近才逐漸興起的沉浸式環繞聲以及更加創新的VR音視頻。
面對這個新的領域，音樂制作人們也在探索新的音樂表現形式。而最終他在華為VR音視頻平臺受益。
一個事實是，VR音樂最獨特優勢即是沉浸感，還原現場的聲音和物理特性，對于建立沉浸感極其重要。
“華為在音頻視頻方面擁有自己的核心能力，除了還原現場的各種參數外，還通過13K*9K業界最高分辨率的3D VR視頻同時保留高光細節和暗部色彩。”華為VR音視頻產品總監提到。
眼下，華為已經發布了VR眼鏡和華為VR視頻，加上如今發布的VR音視頻平臺，內容創作者將減輕從創作到制作輸出的技術難題的困擾，而當華為將這背后的技術能力開放給產業端時，影音產業的繁榮或許將迎來一次跳躍。
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