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現今，稱呼任何一家 CG 電影工作室為“VR 界的 Pixar（皮克斯）”都顯得老套。形成這種普遍比較的原因之一，是 Pixar 公司圖形幾何構造的柔軟紋理、色澤鮮艷、棱角分明已經成為大制作 CG 電影的主導風格。但是我們耳濡目染的觀念“ VR 是全新的媒介”，不值得擁有全新的面貌嗎？這次，Baobab 工作室的最新作品《Rainbow Crow》將從原有的主導風格中跳脫出來，以獨特的新面貌發揮 VR 的優勢。
此前雷鋒網曾報道過這支團隊，Baobab 推出的VR 作品《INVASION!》和《ASTEROIDS!》中，一只大眼萌兔的形象，深入人心。很快，今年的翠貝卡電影節上，他們又展出了新作品的預告，據其他媒體報道，說是預告，時長卻有足足八分鐘。同時，對于新作品，他們又做了很多探索。
據雷鋒網了解，Baobab 還特地請來了歌手兼詞作家 John Legend 擔任執行制片人，并且為新作品《Rainbow Crow》配音。該作品講述了一個美國民間故事——現代烏鴉的由來。觀看這部電影你將感覺身處故事之中，但目前所有視覺效果都還是概念創作圖。
日前，Baobab 向外媒 RoadtoVR 獨家展示了他們首次拍攝體驗過程中的實際表現，他們稱為結合了強烈風格化舞臺燈光的輕“遞色技術”的視覺風格。工作人員表示，雖然影片還在制作中，你仍然能看到這部作品相較于他們以前的作品和皮克斯模式的 CG VR 電影作品，是非常出色和與眾不同的。
這種遞色效果，你可以從臭鼬鉤狀的尾巴明顯地看出。實際的作品在 VR 中效果格外的好，它讓物體看起來像尾巴一樣半透明，歸功于 3D 技術，這種半透明效果讀取特別地好；它把物品的體積大小用更具觸摸感的方式展現出來，使得物品不同于普通固體。它也可“泄露”物體背面的光線和顏色，融合場景中的不同元素，形成動畫工作室所說的夢幻“故事書”的樣子。
Baobab 公司稱，這種效果來自公司美術團隊和技術團隊的反復磋商。概念美術師模擬出了一種外觀，可以擴展出模糊邊界使物體柔軟看起來像是葉子和毛發。
這樣的風格很好被接受，技術團隊也正在鉆研實現這種外觀實時高效的理論。一旦理論被證實，這項技術將會被數碼美術師貫穿應用在《Rainbow Crow》的開發中。
與遞色技術相輔相成的是《Rainbow Crow》風格化舞臺燈光，你也能從印象深刻的概念圖中所設定的視覺場景中窺見。Pixar 式風格常采用現實的方式打光，而《Rainbow Crow》利用溫暖、過度曝光的燈光營造出情感，使電影場景生動躍然。與此同時，“感性的燈光”格外地適于 VR，不管你望向何方，它都能在你身邊描繪出既實際又虛幻場景。它啟發我們，可以有目的性地用真實感的燈光建造一個溫暖光明的舞臺，描繪一個終歸于寒冷和永久的冬天。
遞色技術和感性燈光兩者都將用于 Baobab公司搭建好的，充滿舞臺感的《Rainbow Crow》故事設定。正如“VR 之路”的 McAdory 近日在 TriBeca 的影片試映上所說：“影片歷程開始于叢林里的小草地，也在這里結束。《Rainbow Crow》的森林包圍著觀眾。影片第一章節基本包含至少3個場景：將你至于一塊小空地，一個觀眾講臺和作為舞臺的封閉植物圈，強弧形燈也會運用。
觀眾被包圍在濃密的森林，只有外圍樹冠下的間接的燈光跳動。相對于旁邊的土堆和各個邊上的植物群，你被置于較低的位置。光線照射周圍幾何物體的表面，引導你的目光隨著表演移動，土堆的存在讓角色不僅可以在舞臺上水平運動，還可以垂直運動。
在《Rainbow Crow》短短幾分鐘的第一章中，你至少可以從視覺效果和舞臺感的設定得出結論，這既是獨特的視覺感受，又是情感交流和方向表達行之有效的方式。我們期待這些技術應用在《Rainbow Crow》未來章節上，特別是觀眾被帶入影片空間跟隨角色的旅程找出造成永久冬季的原因。
雷鋒網覺得，VR 是一種全新的媒體，Baobab 公司在 VR 電影新視覺風格的探索或許能激勵其余業界同行也行動起來。也許我們可以停止與 Pixar 公司浮于表面的比較，轉而專注于 CG VR 電影有不同的作為，而不是停留在相同的境地。
Via RoadtoVR
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