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9與2日下午，英國瑞丹斯電影節北京站與中國電影網、威銳影業聯合舉辦一場《VR&電影》的公開大講堂活動。活動現場，威銳影業的董璦琿導演從實踐經驗中表達了對VR電影的展望，同時他認為VR導演是不準確的定義，應該稱為“VR建筑師”，尤其是開發VR版的《清明上河圖》是一種“聰明的做法”。
董璦琿導演曾在雷鋒網上發表文章，講述了自己經歷VR電影制作的十個大坑。此次活動現場，他并不認同別人稱他為VR導演。他表示，VR導演是不存在的或不準確的定義，因為導演是導表演，有了VR后，媒介發生改變。電視電影的主題是真實人物，盡管動物也會表演，但多數是機械化的，而人的表演需要導演調動他的情緒。對于傳統表演，導演形成非常必要，也很特殊，同時只有在電影里導演才突出其重要性，比如要控制表演，這點對于戲劇和舞臺劇的導演很類似，但電視導演更多做的是調度和場面。
那么VR導演在做什么？
他認為，未來VR導演應該被稱為VR建筑師。人們進入全景虛擬的世界后，首先是一個世界，需要塑造這個世界，導演不僅僅導表演，而是如何塑造世界，所以更像建筑師。比如走在教堂里，觀看這么龐大的建筑，為什么要開天窗，為什么陽光從頂上射下來，其實是通過布局在講故事。由于現在還處于初級形態，可以簡單說VR導演在調度一些演員，“像我，主要是真人實拍，雖然有很多特效，但不會像動畫、游戲一樣。 ”
然而，從專業的電影人轉換為“VR建筑師”，他不認為VR電影拍攝有負擔，“如何講故事”才是重點。首先設備，傳統的拍攝需要設備，拍VR也需要設備，無非是多一些鏡頭，拼接做全景。其次交互上，傳統的電影從業者不去考慮，VR電影可能需要考慮一下。
可能流程上會有些不同。電影需要做特效，后期渲染，傳統的電影一個平面特效花10個小時，而VR電影是6個面，渲染成本是傳統的6倍。如果拿1億拍一部電影，后期成本大幅增加，這對商業環境來說不太現實，所以VR電影選用游戲引擎來制作，利用即時渲染提高效率，降低成本。
他認為，作為VR內容創作者，他不指望自己會設計一套設備讓所有人用，重心則是“怎么講故事”，現在看起來，VR更偏科技，未來可能更偏藝術、文學、哲學，結合社會學心理學的東西，而“這實際是是缺失的，未來必然會形成一套獨立的語言。”
因為內容創作者賣的是故事，VR有多么酷炫沒有用，關鍵能達到什么體驗。故事只有被描述出來，別人能接受，才是有價值的內容。他談到，國內最近有好幾家公司，開發VR版《清明上河圖》，“這是很聰明的舉動。你覺得是一種體驗，但它更是一種故事。走在汴梁的街道上是什么樣，所有人都想嘗試，那么就能產生商業的收入。”
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